viernes, 31 de octubre de 2014

Diccionario del Teatro: Dramaturgia, Estética, Semiología por Patrice Pavis

Diccionario del Teatro: Dramaturgia, Estética, Semiología 

Patrice Pavis


Pavis, Patrice. Diccionario del Teatro/ Prefacio de Anne Ubersfeld. Ediciones Paidos Ibérica S.A. 1984.

Este diccionario contiene alrededor de 500 términos tanto clásicos como uso reciente, informa al lector sobre el vocabulario crítico y los métodos de análisis del texto y de la presentación en materia teatral, profundizando a la vez en los conceptos de dramaturgia, de puesta en escena y de semiótica relacionado con el tema.

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(Pág. 001-100)

(Pág. 101-199)


(Pág. 200-276)

jueves, 30 de octubre de 2014

Gramsci con Bourdieu. Hegemonía, consumo y nuevas formas de organización popular Néstor García Canclini


Gramsci con Bourdieu. Hegemonía, consumo y nuevas formas de organización popular por Néstor García Canclini

Nueva Sociedad. N° 71, Marzo-Abril 1984.





No vamos a hacer una confrontación académica entre dos autores, sino un análisis interrelacionado de dos paradigmas capitales en la investigación actual sobre la cultura. Estos autores representan modos diferentes de observar la interacción ideológica entre las clases sociales. La orientación gramsciana se caracteriza por estudiar los procesos culturales en tanto están constituidos por la contraposición entre acciones hegemónicas y subalternas.

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https://drive.google.com/file/d/0B2eVP1v72yXVN3NyMUF6b2RSUVE/view?usp=sharing

miércoles, 29 de octubre de 2014

Políticas Culturales en América Latina Edt. Néstor García Canclini


Políticas Culturales en América Latina Edt. Néstor García Canclini

Néstor García Canclini, ed. Políticas Culturales en América Latina. Cultura y Sociedad. Colección enlace, 1987.





Con este texto se inicia la colaboración con el Centro de Documentación de UNEARTE Portuguesa, para la divulgación de material de utilidad pedagógica y andragógica de este centro de estudios, pero que sin duda alguna servirá para generar investigación y la democratización de la información. 

Política y cultura: dos campos adversarios para muchos políticos, para muchos artistas e intelectuales. Pero esta relación está cambiando al reconocerse el papel de la cultura en las transformaciones sociales. La política cultural fue primero tema de reflexión en revistas literarias y organismos gubernamentales. En los ochenta, los estudios se renovaron gracias a destacados historiadores de la cultura, sociólogos y antropólogos. A ellos se les pidió que analizaran, en los trabajos que forman este libro, el papel de las políticas culturales en la actual crisis de desarrollo y la lucha por la democratización en América Latina.

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sábado, 25 de octubre de 2014

El Tratado de Pintura de Leonardo Da Vinci y los Tres Libros sobre el mismo Arte de León Bauttista Alberti

Tratado de Pintura por Leonardo Da Vinci

El Tratado de Pintura de Leonardo Da Vinci y los Tres Libros sobre el mismo Arte de León Bautista Alberti, en la traducción realizada por Don Diego Antonio Rejón de Silva. Madrid, Imprenta Real, 1784.

Es lugar común  catalogar a Leonardo Da Vinci de genio. Modelo de creador renacentista Un sabio que sobresale como arquitecto, ingeniero, pintor, músico, científico y hasta como cocinero. A todas luces un curioso y como tal investigador. Estudió anatomía tema sobre el cual dejó diversos escritos.
Lamentablemente inconstante y generalmente se le reprocha haber dejado gran parte de su obra inconclusa. Legó a la posteridad una serie de inventos sobre los cuales aún hoy día se debate. En gran parte vivió de los ingresos que le proporcionaban sus inventos sobre armas.
Dentro de obras se encuentra el Tratado de Pintura, donde reseña una serie de técnicas, estudios de perspectiva, formas de representar y propuestas acerca de cómo se vincula ciencia y arte. Se discute allí si la pintura es ciencia o no, de las maneras de conocer del ser humano a través de la observación. Afirma que el pintor es señor –o señora– de todas las gentes y cosas.
En manos de un discípulo de Da Vinci se conservó el tratado que se publicó cerca de dos siglos después, en 1680 aunque escrito cerca de 1498.
Jutno a este excelente texto se encuentra el texto del genovés León Bauttista Alberti (1404-1472), quizás el primer teórico de la pintura del renacimiento con sus Tres Libros sobre Pintura, Alberti fue tratadista, matemático, lingüista, músico, filósofo y pintor, siguiendo los pasos de Filippo Bruneleschi realiza propuesta donde conjuga elementos antiguos y actuales, recreando de manera diferente temas ya expuestos.  

Se publica El Tratado de Pintura de Leonardo Da Vinci y los Tres Libros sobre el mismo Arte de León Bauttista Alberti, en la traducción realizada por Don Diego Antonio Rejón de Silva, publicado en Madrid a finales del siglo 18 de la Colección de la Biblioteca Nacional de España.

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sábado, 18 de octubre de 2014

Antología Textos de estética y teoría del arte comp. Adolfo Sánchez Vázquez

Antología Textos de estética y teoría del arte comp. Adolfo Sánchez Vázquez
Adolfo Sánchez Vázquez (comp.). Antología Textos de estética y teoría del arte. México, Universidad Autónoma de México, 1978.

Una extraordinaria compilación de Adolfo Sánchez Vázquez sobre diversos textos de arte, que permite una visión de los que se ha dicho respecto al proceso artístico a través de la historia de la humanidad.


Adolfo Sánchez Vazquez )1915-2011)



SUMARIO
Prólogo 9
I
LA EXPERIENCIA ESTÉTICA
Los problemas 15
Los autores 16
Immanuel Kant: Belleza libre y belleza adherente 18
Federico Schiller: El estado estético del hombre 21
Friedrich Kainz: La esencia de lo estético 27
Carlos Marx: Los sentidos estéticos 34

II
QUÉ ES EL ARTE
Los problemas 39
Los autores 40
Platón: El arte como apariencia 44
Aristóteles: El arte como imitación 60
Immanuel Kant: El arte bello 67
Georg W. F. Hegel: Necesidad y fin del arte 71
Sigmund Freud: El arte y la fantasía inconsciente 81
Benedetto Croce: La intuición y el arte 86
Georg Luckács: El reflejo artístico de la realidad 95
Jacques Maritain: La virtud del arte 105
Bertolt Brecht: Observación del arte y arte de la observación 110
Claude Lévi-Strauss: El arte como sistema de signos 115

III
LA OBRA DE ARTE
Los problemas 123
Los autores 124
Max Bense: El ser estético de la obra de arte 126
Nicolai Hartmann: Los estratos de la obra de arte 131
Susanne K. Langer: La obra artística como forma expresiva 145
Henri Lefébvre: Contenido ideológico de la obra de arte 154

IV
VALORES ESTÉTICOS, JUICIO ESTÉTICO Y CRÍTICA DE ARTE
Los problemas 165
Los autores 166,
Samuel Ramos: Valores estéticos 169
Immanuel Kant: Juicio de gusto y juicio estético 179
Alfred Ayer: Los juicios estéticos como expresiones de sentimientos 189
Max Bense: El juicio lógico y el juicio estético 192
Lionello Venturi: Cómo se mira un cuadro 195
Gaetán Picón: La estética y la crítica 204
John Dewey: La función de la crítica 226

V
EL ARTE, LA SOCIEDAD Y LA HISTORIA
Los problemas 235
Los autores 236
Arnold Hauser: Condicionamiento social y calidad artística 240
Carlos Marx: El arte y la producción capitalista 246
Guillermo Apollinaire: La función social del arte 250
Alejo Carpentier: Papel social del novelista 252
Federico Engels: La tendencia en la literatura 258
Garlos Marx: Desarrollo desigual de la sociedad y el arte 260
Heinrich Woelfflin: Autonomía de la historia del arte 262
Wilhelm Worringer: Las variaciones de los estilos artísticos 269
Béla Balázs: El arte no conoce evolución 275
Luis Cardoza y Aragón: Tradición: creación incesante 276

VI
LAS ARTES
Los problemas 285
Los autores 287
G. E. Lessing: Los límites de la poesía y la pintura 293
Gillo Dorfles: La distinción de las artes 300
Alfonso Reyes: Literatura en pureza y literatura ancilar 307
Jean-Paul Sartre: La poesía y la prosa 314
Thomas S. Eliot: Poesía y comunicación 321
Antonio Machado: Emoción y lógica en la poesía 323
Octavio Paz: Poesía y lenguaje 325
Bernard Pingaud: Novela y realidad 328
Julio Cortázar: Paseo por el cuento 330
Boris de Schloezer: La música 339
Susanne K. Langer: La danza 353
Hughes Panassié: El jazz 358
Juan Gris: Las posibilidades de la pintura , %0
Geoffrey Scott: La arquitectura 366
Edward A. Wright: El teatro 369
Béla Balázs: El cine, nuevo lenguaje 377
Marcel Martín: La especificidad del cine 380

VII
EL ARTE EN NUESTRO TIEMPO
Los problemas 391
Los autores 394
Arthur Rimbaud: El poeta como vidente 402
Pablo Picasso: El arte es una mentira que nos hace ver la verdad 403
André Breton: Definición del surrealismo 407
Vicente Huidobro: El poema creado 410
José Ma. Castellet: La novela de nuestros días 412
Bertolt Brecht: Una nueva actitud ante el teatro: de la identificación al distanciamiento 415
Enrico Fubini: La música electrónica 420
Guillo Dorfles: La arquitectura moderna 425
José Ortega y Gasset. Impopularidad y deshumanización del arte nuevo 429
José Carlos Mariátegui: Arte, revolución y decadencia 437
Ernst Fischer: El arte y las masas 440
Umberto Eco: El problema de la obra abierta 449
Justino Fernández: El arte mexicano contemporáneo 456
Pierre Francastel: La falsa antinomia entre el arte y la técnica 460
Anatoli Lunacharsky: Industria y arte 468
Xavier Rubert de Ventós: El medio técnico y urbano como tema actual del arte 476

Herbert Marcuse: La sociedad como obra de arte 485

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